绢本

绢（juàn）在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。

代表作：北宋范宽《溪山行旅图》

纸本

区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

设色

这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。

设色就是国画中晕染彩色的意思，画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。

与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。

人物画

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画的发展历程大致如下：

“新石器时代”——舞蹈纹盆

“战国”——最早的人物画《人物龙凤图》、《人物御龙图》

“魏晋南北朝”——东晋顾恺之《洛神赋图》

“唐、五代”——人物画的巅峰期，如南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》

“宋”——注重花鸟鱼山水，人物常充当山水中的点景

“元”——山水画发展得非常好，人物画的重要性在持续走下坡路

“明清”——人物画风格越来越多种多样，中西结合，例如清冷枚《春闺倦读图》

道释画

人物画的一种，常被误会成道教的画。其实是以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画，不仅包含人，还包含高僧大德、神和鬼怪。

顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。

侍女画

人物画的一种，有的也可以写作“士女画”。原指古代社会中，以上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中，专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在，概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。

山水画

中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。隋唐始独立，形成真正意义上的山水画，留存最早的是展子虔《游春图》，其次还有李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

青绿山水

山水画的一种，用矿物质石青、石绿作为主色。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。青绿山水出现得比水墨山水更早。

金碧山水

是青绿山水中最辉煌的一种，中国画颜料中有泥金、石青和石绿，凡用这三种颜料作为主色的山水画，称为“金碧山水”。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。存世最早的山水画展子虔《游春图》，是青绿山水，更是金碧山水。近现代的，还有大家熟悉的张大千《华山云海图》。

折枝

花卉画法的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。

宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。

界画

界画是一种绘画类型，明清近现代宫廷作品中常见到，通常用来创作皇宫建筑绘画作品。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。

界画即“界划”。指用界笔直尺划线的绘画方法，界画中的建筑，线条可以笔直，非常有规律，在清晚期的界画中，甚至出现了初期国画中的透视特征，近大远小的特征。也称“宫室”或”屋木”。

工笔
工笔，这是出现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。

工笔属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画——北宋宋徽宗著名的的《瑞鹤图》、如明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画。

写意

即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，擅长写意。

如齐白石的作品中又有写意又有工笔，其草虫册页中，草虫通常是工笔的，而草虫周围的花草基本都是写意的。

没骨

没（mò）骨，也是一种按绘画技法分类的名称，风格精细，多为彩色。但区别于工笔的是：不用墨线为骨，直接用彩色描绘物象，所以得名。

粉本

中国古代绘画施粉上样的稿本，换句话说，就是“小草稿”。这与西方绘制大型油画前，要画个素描稿，看一下大概效果，是一样的意思。

小品

不同于舞台上的小品演出，“小品”在国画中有特定的意思，是指中国画画家比较自由抒情的作品，随意之作，思想上没有过多的拘束，往往艺术水平达到较高境界。尺幅一般不大，具有小中见大、隽永警辟的特色。

小品作品中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质非常高，被人收集在一起装裱起来。

款识

这两个字，在品古书画时一定会用上。

在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容则通常为姓名、时间、地点。

“诗书画印不分家”的印，也是要通过款识的形式在书画作品中体现出来。自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。尽管画面、正文是书画作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但款识，特别是署款（正文以外，所写的文字）处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。

曹衣出水

吴带当风

“曹衣出水”是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。

春蚕吐丝

用于形容线描人物画的特征。古人称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔和，连绵不辍的视觉效果。

描法中，与“春蚕吐丝”最不同，但也被广泛应用的是“铁线描”。“铁线描”非常刚毅。

可以找找《永乐宫壁画》，既有“春蚕吐丝”，又出现了“铁线描”。两者感觉不同，前者柔荑，后者刚挺，对比中理解更准确。

墨分五色

语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。在讲水墨作品时经常用到。

例如水墨山水，是通过不同比例的水和墨的调和，出现不一样的灰和黑色变化，是多层次的浓淡干湿。

  “五色”是哪五色？说法不一，大多是说：“焦、浓、重、淡、清”；有的认为应该说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的就是墨色运用上的丰富变化。理解起来不用太机械，不要认为墨和水只能调出五种变化，其实变化应该更多。

三远

“三远”是在欣赏山水画时，几乎逃不掉的一个词。

北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：“高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之。’高远’。自山前而窥山后，谓之’深远’。自近山而望远山，谓之’平远’。”

高远也就是现在说的仰视；平远也就是现在说的平视；深远也就是现在说的俯视，再加上眺望。也可以和孩子通过下面这张图，通俗直观的区别仰视、平视、俯视。 

留白

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。指书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美，而有意留下相应的空白。有的是为了表现冰雪、月亮等事物；有的是为了为观众留有想像的空间。